Banda formada a finales del 2008, comenzaron su andadura como dúo, Manel (guitarra y voz) y Alex (teclados y coros). Con un repertorio propio, de temas únicamente en gallego, con ritmos que van desde lo Ska el Reggae o de la Rumba el Country y letras satírico-velenosas sobre problemas sociales o de la vida cotidiana, tocan por todos los locales del Morrazo y alrededores el largo de todo el 2009, para finalizar compartiendo escenario con La Pegatina.
El proyecto consolidará cuando se unen Aitor (cajón), Fran (bajo) y Luis (percusión cubana). El largo de toda la segunda etapa, tocan en diversas salas y festivales, como: FIESTA EN La BANDA, SAN MARTIÑO, OTOÑO FURTIVO, PRIMAVEIRA BAJO PRESIÓN ADICAM y compartiendo escenario en la FABRICA DE CHOCOLATE CON LOS VECINOS DE ÉL CALLEJÓN.
Actualmente están presentando su primero trabajo Puro Veneno
..."ahora no escucharemos El Bulevar frente al ordenador, la oficina o el coche sino que podremos hacerlo en una sala, después de un concierto o en un festival donde descubriremos que Chema nos puede hacer mover el esqueleto como el mejor de los programas de El Bulevar, y por supuesto nos puede hacer sudar y quemar suelas con la mejor música posible".
Viernes 5 de Agosto de 2011
Nace a comienzos de los 90, bajo el nombre de PROTEUS MIRABILIS dan sus primeros pasos en el Underground nacional, influenciados por Bandas como FEAR OF GOD, SORE THROAT, EXTREME NOISE TERROR, MEAT SHIT, AGATHOCLES, ANAL CUNT, NAPALM DEATH (old), CARCASS, El line up de esos años era José salas (Vocal), Edgardo Sanhueza (Guitar), Francisco Cornejo (Bass), Carlos escobar (Drum).
La cual se mantuvo durante un tiempo, durante este proceso la banda sufre varios cambios como la salida de José, la incorporación de Cristian Nilo como segunda Guitarra, la participación por algún de Tiempo de Romual (Vocal), y la incorporación definitiva de Iván escobar (Vocal).
Proteus Mirabilis sufre un receso y sus integrantes participan de diferentes proyectos personales (Edgardo forma Mal gobierno, Cristian toca en Aseidad, Francisco en Dominus Xul y Carlos en Heretics – Dominus Xul) Tras este proceso que duro algunos años, el grupo decide juntarse nuevamente esta vez bajo el nombre de DR.ZAIUS sin la participación del bajista original siendo este remplazado por Francisco parada (Bass) como miembro definitivo.
El line Up final es Iván Escobar (Vocal), Edgardo Sanhueza(Guitar),Francisco Parada(Bass), Cristian Nilo(Guitar), Varios show ayudan a la banda a consolidar su estilo dentro del Underground chileno, esto se vio plasmado bajo su primer Demo BEERCORE STYLE marcando claramente su tendencia a sonidos extremos, agresivo y Brutales.
Consolidando así su propio estilo. El Demo tuvo muy buena aceptación y reconocimiento, esto dio paso a su primer MCD "MUSIC FROM MY FIST" el cual logra posicionar finalmente a DR.ZAIUS dentro de la escena nacional.
Txarango nace el 2006 a partir de la convivencia de Alguer, Marcel y Sergi (Hipi), tres jóvenes del Ripollès que comparten piso en el barrio Gótico de Barcelona. Allá se composen las primeras canciones, y las primeras aventuras. El proyecto se presenta a finales del 2006 y durante todo el 2007 se pasea por los pueblos y ciudades.
Txarango descubre que hay mucha gente que cuando llega la noche no quiere dormir y quiere un concierto del grupo! Y así todo anda prácticamente solo, trayéndolos en su año de debut a tocar en conciertos como el de la Fiesta Mayor de la Universitat de Girona ante 7.000 personas.
Este mismo año colaboran en la grabación del disco de debut de La Pegatina, A la calle, cantante en la primera canción del trabajo,Colgado, que será el single y videoclip. Esta grabación se hace junto a otras colaboraciones de renombre como Manu Chao, Gambeat Radio Bemba o Che Sudaka. El 2007 finaliza con un concierto que deja sin entradas la Sala KGB de Barcelona.
El 2008 se comienza con la primera grabación de Txarango, Conjuro, un maxisingle de 7 temas grabados al estudio Nomada57 de Barcelona. Estudio que se convierte en la primera casa del grupo. Después de esta grabación Txarango frena su carrera, coincidiendo con el exilio de algunos miembros, y con proyectos paralelos de los músicos del grupo.
A lo largo del 2008 y 2009 los tres jóvenes no dejan de trabajar juntos, siendo la voz, el teclado y la batería del grupo Vallfolk. Con el que graban el 2008 el disco Quien no pregunta es quien no vol. Trabajo que encabeza dos giras anuales en todo el territorio, trayendo el grupo a coronar fiestas como el Aquelarre de Cervera, la Acampada Joven, la European Ballon Festival, entre muchísimos conciertos.
El año 2010 se retoma el proyecto y Txarango entra a formar parte de la asociación Tercera Vía. Graban los singles Noches con Txarango y Vuela. Preparando nuevos temas, con una sonoridad diferente, y construyendo el que será la primera gira de la nueva etapa 2010-2011: Welcome tono Clownia.
Cantautor, nacido en Sabadell, provincia de Barcelona, el 22 de septiembre de 1966. Suele cantar tanto en catalán como en castellano. Dota sus canciones de una particular personalidad extremada, a veces de cierto contenido polémico, y en otras ocasiones con un toque infantil.
Ha colaborado con Manolo Kabezabolo, Robe Iniesta (Extremoduro), Fermin Muguruza (Kortatu, Negu Gorriak), Quimi Portet (El Último de la Fila), Kase.O (Violadores del Verso), Estopa, Quico Pi de la Serra y Kiko Veneno entre otros; además de homenajear a Pau Riba y Jaume Sisa en más de una ocasión. Su última colaboración ha sido con Estopa en el último trabajo de éstos, X Anniversarium.
Ha colaborado en producciones cinematográficas como Airbag, de Juanma Bajo Ulloa; A los que aman, de Isabel Coixet; y Honor de caballería, de Albert Serra. Además fue el protagonista de la obra teatral Caracuero de Helmut Krausser con más de 150 representaciones.
Además, su canción "Sufre como yo" es parte de la banda sonora de la película Carne trémula de Pedro Almodóvar.
Viene de una familia gitana de gran tradición flamenca el padre guitarrista y "lutier", la madre bailadora, de pequeño los acompañaba a las actuaciones y debutó a los 9 años en un conocido tablao de Barcelona. Con su guitarra y su obra musical, Diego Cortés a recorrido más de 30 paises. Festivales, salas, teatros, auditorios, etc. En lo que, en todo momento a cautivado al público asistente. Los últimos 8 años, Diego Cortés a venido ofreciendo más de 100 conciertos por año.
Actualmente ha decidido ofrecer un espectáculo nuevo y diferente, todo fruto de la experiencia acumulada y Diego Cortés llama "De Pasión!", un concierto lleno de ritmo y arte.
Su mente no descansa perfilando el dia a dia.
Nació en Toulouse (Francia) de padres asturianos, pero toda su carrera musical ha transcurrido en nuestro país. Sus comienzos fueron en grupos de punk como Tapones Visente, pero ello no le impedía acompañar a cantautores como Luís Eduardo Aute y, sobre todo, Pablo Guerrero.
Al mismo tiempo comenzó a grabar flamenco, primero con Diego Carrasco y luego con Camarón, Manolo Sanlúcar, El Pele, Vicente Amigo y Pepe Habichuela. También formó parte en sus inicios de Cómplices, y después de Rico, el grupo de Luz Casal y de Juan Perro.
En aquel periodo, participó en tres grabaciones importantes: el "Quartet" de Suso Saiz, un disco con Paco de Lucía, y el genial "Vivo" de Golpes Bajos. Sus éxitos mas sonados y por lo que fue muy conocido, se debe a su participación del legendario trío que formaba junto al guitarrista bajo, Carles Benavent y al saxofonista y flautista, Jorge Pardo.
Con ésa formula recorrió a finales de los años noventa toda España y actuó en los más importantes Festivales de Jazz del mundo.
Los comienzos de Betagarri se remontan a 1993. Es en aquel año cuando comienzan a preparar las canciones que acabarían tomando forma en su primera maqueta, en formato cassette, autoeditada en 1994, con una única "L" de principiantes, como título y portada. Ya por entonces, y con una única distribución tabernera, se vendieron cerca de 1.500 copias. Posteriormente ha sido reeditada en formato CD.
Tras perfilar lo que acabó siendo la formación definitiva, con batería, bajo, dos guitarras, trompeta, saxofón, trombón y cantante, dedicaron un par de años a presentarse en directo en un gran número de conciertos. Finalmente en 1997 editan su primer disco "BETAGARRI", con la discográfica vitoriana Mil A Gritos, con la que repetirían en la edición del segundo trabajo "ARREN ERRO ZAHARRA".
Cambiaron de discográfica para editar un disco de versiones de grupos de rock vascos del que llevan vendidos más de 15.000 copias: "80/00", editado por Esan Ozenki a finales de 1999.
Con la desaparición de Esan Ozenki, con quienes también editaron "FREAKY FESTA", pasan a su siguiente discográfica, Metak, en la que editan un disco de remezclas de su anterior disco: "REMIX". También "ARNASA HARTU" y el disco grabado en directo en Catalunya "ZUZENENA", al que acompaña un DVD con imagenes del concierto además de un documental sobre el grupo y algunos extras más.
En 2005, la discográfica alemana Jaro publicó un recopilatorio para Alemania, Austria y Paises Bajos, con canciones de todos los discos editados hasta el momento por Betagarri. Lleva por nombre "BASQUE FIRE".
El último disco es "HAMAIKA GARA" que ha sido editado por Oihuka en noviembre de 2006.
En total la cifra de discos vendidos por Betagarri supera ya las 50.000 copias, además de todos los discos especiales o recopilatorios en los que ha participado con canciones nuevas o extraidas de su discografía. Como ejemplo el disco "ALTRES CANÇONS DE NADAL" editado en noviembre de 2005 por la discográfica catalana Global y en el que Betagarri aporta una canción, cantada en catalán, o el DVD "HATORTXU ROCK" en el que interpreta media docena de versiones junto a los cantantes originales (Barricada, Piperrak, Huajolotes…).
En lo que a actuaciones se refiere, en estos 14 años han ofrecido cerca de 700 conciertos. Si bien en un principio su zona de actuación se limitaba a Euskadi y Catalunya, con los años han afianzado su presencia en todo el estado español así como en Europa. Han realizado dos giras en Japon y una en USA, y solo en 2005 ofrecieron más de 20 conciertos en Alemania.
Es un grupo valenciano formado por Huracán Romántica (voz), Jordi y Pancho (guitarras), Miguel Ángel (bajo) y Andrés (batería). En 2004 debutaron con el álbum Corridos de amor, para el que contaron el productor Fernando Montesinos, que dirigió la grabación.
El grupo valenciano define este primer disco como Hard Mariachi, un mestizaje diferente y enérgico de rock-mariachi-punk-latino.
Cualquiera que escuche las 12 canciones del álbum entenderá a la primera lo que es el Hard Mariachi de La Pulquería. En resumen, una música mestiza y con una mezcla de letras que van de lo ligero a lo comprometido con una base musical tan excitada como el pulque mexicano.
Las canciones, enriquecidas en el disco y en los conciertos en directo con trompetas y trombones, miran al ska y a la guajira, a la ranchera y al rock, a la cumbia y al hardcore. ¿Es original y la gente responde muy bien?, dice La Pulquería. ¿El directo es baile sin parar, divertido, para llevarse al público?. El primer single es El día de los muertos.
FainoTí nace en Bueu a finales de 2004, comenzando a tocar por todos los escenarios gallegos en 2005. Desde lo comienzo tuvieron claro que su función era divertir al público que los acompañaba en cada actuación.
FainoTí nació para combatir los cánones a seguir, por eso no es fácil asignarle una etiqueta su música. Los chavales que componen la banda se dedican a pasarlo bien sobre el escenario tocando lo que les gusta, por eso sorprende la variedad de sus temas.
Los ritmos van desde lo rock el swing, pasando por el ska, reggae o el blues, creando un concierto especial cada vez que suben el escenario, con uno directo muy divertido, en el que la elegancia acompañara de una buena música y de una ejecución perfecta de los temas que interpretan, hacen las delicias de todo espectador que se precie a escucharlos.
Desde la publicación de su tercero disco “Passport to Fredom” y tras alcanzar un montón de críticas inmejorables, esta banda barcelonesa está llamada a ser una de las sensaciones del Son Rías Baixas.
Ajenos la modas presentan en el escenario brotes psicodélicos llenos de energía y virtiosismo musical.
Llegan a Bueu tras telonear con gran éxito el nuevo proyecto de Oasis y después de convertirse en una de las formaciones con más seguidores en internet.
Escogidos para 2011, tendrán que demostrar ante los Trouleiros porqué su directo es, uno de los mas reconocidos del estado.
Es un grupo español de rock alternativo surgido en Barcelona a finales de los noventa. Sus componentes son: Marc Ros (cantante, guitarra y bajo), Jesús Senra (segundas voces, bajo, sitar, guitarras eléctrica y acústica) y Axel Pi (batería, tablas y bongos).
Se dieron a conocer gracias a un concurso de jóvenes talentos de la ciudad de l''Hospitalet, donde una vez ganado, firmaron un contrato con una pequeña discográfica independiente catalana llamada Bip Bip Records. Durante la estancia en esta compañía discográfica firmaron varios trabajos como las maquetas: Dragonfly y Roja, pero, la que los catapultó a la fama fue la homónima Sidonie, de donde se sacaron varias canciones que sirvieron como sintonía publicitaria (Sidonie Goes To Moog, para los anuncios de la cadena FNAC o Feelin'' Down''01 para un anuncio del Estado. Éste útimo fue polémico ya que el grupo Sidonie, envió un comunicado refiriéndose que ellos no estaban de acuerdo con lo que ponía el Gobierno en ese anuncio y que nadie les había dicho que su canción iba a ser publicada con tales fines).
Obtenido un gran éxito con el disco debut Sidonie, los contrató una gran compañía (Sony Records) que, antes de salir a la luz su último trabajo, lanzaron un disco de singles y caras b llamada La Estación de la Libélula.
Con Sony Records, han publicado varios discos: Shell Kids (Un disco que seguía los pasos del de su debut pero que no tuvo tanta aceptación) , Fascinado ( trabajo de estos chicos donde, todas sus canciones están compuestas en castellano) y Costa Azul su último trabajo también íntegro en castellano.
Aparte, también han hecho colabroraciones con otros grupos como, por ejemplo, el grupo madrileño Pereza o los catalanes Sopa de Cabra y Love of Lesbian. En 2005 colaboraron en un disco de villancicos con Marc Parrot.
En todos sus trabajos, se nota una clara influencia de: George Harrison, Bowie, Pink Floyd (en especial mención a Syd Barrett).
Sus letras estaban en inglés en sus primeros trabajos pero desde el disco ''Fascinado'' están compuestos totalmente en castellano. (En la estación de la libélula tienen canciones como;
Los Coronas y Arizona Baby, fundidos en un sólo grupo, protagonizan la gira del año. La historia está a punto de pasar a tu lado. Todo un hito musical a la puerta de tu casa.
Y no hay excusa. Es la cita que no puedes perderte. Tu momento. Estamos ante una de esas fugaces ocasiones que marcan su tiempo. En las que hay que estar o no te estás enterando. Y lo peor, lamentarás luego el no poder contarlo, al menos en primera persona.
‘Dos bandas Y Un Destino’ es el evento de la temporada. Lo que esta pasando. Aquí y ahora. Es la gira de dos bandas unidas que definen el curso actual del indie: el rock ha vuelto. Los Coronas y Arizona Baby sumando ideas y actitud. El encuentro definitivo e intergeneracional de dos conceptos distintos sacudidos por un mismo espíritu revaluado hoy más que nunca: autenticidad.
Pero ¡ojo! Atención: ‘Dos Bandas Y Un Destino’ no es la típica gira de dos grupos al uso: primero uno, luego otro y entre medias (o al final) algún tema conjunto.
No, Dos Bandas Y Un Destino es un tour de conciertos únicos, exclusivos y limitados en el tiempo, de una banda increíble de 8 músicos compartiendo juntos no sólo el escenario sino un repertorio diferente al suyo propio y en permanente cambio donde unos entran y otros salen.
Los Coronas ¿acústicos?, Arizona ¿eléctricos? Revisando canciones de uno y otro pero asaltadas por un cargamento inédito de versiones y sorpresas que, en parte, verá previamente la luz en formato de EP (vinilo y CD) con peculiares reconstrucciones de ¿clásicos? del pop que no voy a desvelar aquí.
Es un trío barcelonés compuesto por Arecio Smith (órgano hammond), Santi Serratosa (batería) y Santi Careta (guitarra). En su música se dan cita el jazz, el funk y el rock, pero combinados de forma enormemente personal. No suena ni acid jazz, ni tampoco a jazz-funk, de hecho ni tan siquiera su sonido es el característico de un trío, aunque, eso sí, el groove es la clave de su propuesta.
Suena funky, sí, y podría considerarse como un grupo nacido por el revival del hammond, siguiendo en la línea de Medeski, Martin & Wood, Lary Goldings o The James Taylor Quartet, pero tampoco dar este dato ayuda mucho para que uno se haga una idea de qué debe esperar de los temas de Asstrio. Basta con escuchar sus siempre sorprendentes versiones, o el repertorio habitual de sus conciertos, para darse cuenta de que sus influencias son muchas y muy variadas, y en ningún caso obvias.
Claro que, evidentemente, todos los amantes de la música negra pueden interesarse por el trío porque es muy recomendable: dudo mucho que alguien se sienta decepcionado y estoy seguro de que más de uno le encantará.
En palabras del grupo: “nace en el 2002 con la intención de dar continuidad al formato organ trío, que tan popular era en el soul-jazz de los 60, pero desde una óptica moderna, mezclando jazz, funk y rock con buenas dosis de groove”.
No hay comentarios:
Publicar un comentario